Noua campanie Prada dedicată sărbătorilor de iarnă este realizată în jurul unei idei care dacă acum câțiva ani era firească, astăzi este tot mai rară. Este vorba de animații desenate pe hârtie.

Numită „Drawing Prada: Animated by Hand”, campania combină fotografia editorială cu animația desenată manual, sub coordonarea lui John Pomeroy, artistul care a desenat animațiile filmelor Pocahontas și Fantasia 2000. Dincolo de atmosfera nostalgică de basm pe care o trezește, campania deschide o discuție despre valoarea creativității umane într-un moment în care inteligența artificială începe să redefinească producția vizuală.

Prada mizează pe desenul în creion într-o eră a imaginilor generate cu AI

Pentru campania Holiday 2026, casa de modă italiană a ales un univers vizual construit din păduri înzăpezite, animale desenate și personaje care par desprinse dintr-o carte de povești. Actorii Maya Hawke, Sadie Sink, Chen Haoyu, Kelvin Harrison Jr. și Luther Ford apar în cadre în care fotografia reală se întâlnește cu animația tradițională. Imaginile și scurtmetrajele sunt fotografiate și regizate de Glen Luchford, iar animația este realizată de o echipă de artiști coordonată de John Pomeroy.

Această campanie vine într-un moment important, în care inteligența artificială ia tot mai mult amploare. Acum a devenit aproape de neconceput să realizezi o animație pas cu pas, pe hârtie, într-o eră în care poți să generezi imagini doar în câteva secunde.

Cine este John Pomeroy, animatorul american ales de Prada

John Foster Pomeroy s-a născut pe 26 martie 1951, în Los Angeles, California, și este unul dintre animatorii americani cu o carieră de peste cinci decenii în industria filmului. A lucrat atât pentru Walt Disney Animation Studios, cât și alături de echipe independente, contribuind la producții care au marcat istoria animației din a doua jumătate a secolului XX.

Pasiunea sa pentru desen a început în copilărie. Pomeroy desena încă de la șapte ani, iar în jurul vârstei de 13 ani a încercat să reproducă cât mai fidel personajul Pinocchio. Pentru a găsi imagini de referință, a mers la Biblioteca Publică din Los Angeles, unde a descoperit o carte despre arta animației Disney. Volumul, care prezenta desene din filme precum Pinocchio și Bambi, l-a convins că vrea să devină animator.

A studiat ilustrația la ArtCenter College of Design din Pasadena, California, începând din 1971. A aplicat de mai multe ori pentru un post la Disney, iar în 1973 a fost acceptat.

A lucrat la Winnie the Pooh and Tigger Too, iar ulterior a animat-o pe Penny, unul dintre personajele principale din The Rescuers. În această perioadă, a învățat de la animatori experimentați precum Frank Thomas și Ollie Johnston, care l-au ajutat să înțeleagă cum pot fi transmise personalitatea și emoțiile unui personaj prin mișcare.

În timpul activității la Disney, Pomeroy i-a cunoscut pe animatorii Don Bluth și Gary Goldman. Cei trei au început să lucreze împreună la proiecte independente, iar în 1979 au părăsit Disney pentru a înființa Don Bluth Productions, alături de alți artiști.

Echipa a realizat The Secret of NIMH (1982), un film de animație care a contribuit la afirmarea studioului independent. Au urmat An American Tail (1986) și The Land Before Time (1988), producții la care Pomeroy a lucrat în calitate de animator și producător.

După ce a părăsit compania, Pomeroy s-a întors la Disney. A fost animator coordonator pentru Pocahontas (1995), unde a proiectat și a coordonat o echipă de 14 animatori care au lucrat la personajul John Smith. A continuat cu Fantasia 2000, Treasure Planet și Atlantis: The Lost Empire, pentru care a fost designer principal al personajului Milo Thatch. Mai târziu, a lucrat și la producții precum Curious George și The Simpsons Movie.

Reacția Miucciei Prada la roboții de la Vogue World

În luna septembrie, Vogue World: Milano a inclus un moment în care patru roboți umanoizi au urcat pe podium, într-un act intitulat „The Age of Intelligence”, dedicat relației dintre creativitatea umană, inovație și inteligența artificială.

Imaginile cu reacția Miucciei Prada în timpul apariției roboților au circulat intens pe rețelele sociale. Unii fani au interpretat expresia creatoarei drept una de dezaprobare și se spune că fondatoarea Prada a fost inspirată de acel moment de la Vogue World pentru această campanie realizată manual, fiind contra imaginilor create cu AI.

Totuși, Prada a folosit AI în campania „Days of Summer” din aprilie 2025. Campania a fost realizată de Oliver Hadlee Pearch și i-a avut în prim-plan pe Kendall Jenner, Hunter Schafer și Troye Sivan. În imagini, vedetele apăreau pe bărci italiene tradiționale, într-un fundal aproape ireal. Aspectul suprarealist al imaginilor a alimentat speculațiile privind posibila utilizare a inteligenței artificiale.

Loaferșii cu imprimeu dalmațian revin în colecția Prada

Nostalgia apare și în produsele alese de brand. Prada readuce în atenție loaferși cu imprimeu dalmațian asociați cu Carolyn Bessette-Kennedy.

Modelul provine din colecția de toamnă-iarnă 1995. Pantofii, realizați din material cu aspect de păr de ponei și imprimeu alb-negru, au intrat în memoria pasionaților de modă după ce Bessette-Kennedy a fost fotografiată purtând o pereche în 1995, la o ieșire cu John F. Kennedy Jr.

Prada readuce imprimeul în colecția de sărbători, inclusiv prin loaferși din păr de vițel imprimat, alături de genți și accesorii.

Prada revine pe primul loc în clasamentul Lyst Index

Campania apare într-un moment în care Prada se bucură de o vizibilitate puternică în industria modei. Potrivit Lyst Index pentru trimestrul al treilea din 2026, brandul a revenit pe primul loc în clasamentul celor mai populare case de modă, urmat de Chanel și Miu Miu. Prada a urcat cinci poziții față de trimestrul anterior, iar cererea pentru brand pe platforma Lyst a crescut cu 55%. În același clasament, geanta Prada Wish Silk Duchesse Pouch a ocupat primul loc în topul produselor.

Când procesul creativ devine parte din lux

Prin „Drawing Prada: Animated by Hand”, brandul leagă animația tradițională de produse din arhivă și de o estetică inspirată de poveștile de iarnă. Alegerea lui John Pomeroy aduce în proiect experiența unui artist care a lucrat timp de decenii într-o industrie în care tehnicile și instrumentele de producție s-au schimbat considerabil.

Proiectul nu demonstrează că inteligența artificială va dispărea din publicitate și nici că orice creație realizată manual este superioară uneia digitale. Arată însă că experiența artistului rămâne relevantă și că viteza nu este singurul criteriu după care poate fi evaluată creativitatea. Pentru Prada, desenul de mână devine atât o tehnică de lucru, cât și o parte centrală a poveștii pe care brandul o spune publicului.

Lasă un răspuns

Creează-ți propriul site web, gratuit pe WordPress.com.Creează-ți propriul site web.
Începe cu gratuit